新技术带来更清晰的画面 影迷到底选哪个好？

娱乐新闻来源:广州日报 2016年11月14日 09:27

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　　《比利·林恩的中场战事》海报

　　新技术为影片带来更清晰的画面。

　　李安的新作《比利·林恩的中场战事》正在热映，彩霸霸有关该片的各种话题也持续发酵。其中被讨论最多的当属这部电影极致的拍摄技术，以“3D、4K、120帧/秒”的全新规格为观众呈现了“未来电影”的模样，全球只有5家影院拥有放映这种格式的能力。

　　当然，除了这一“顶配”规格之外，内地还有3D/2K/24帧、3D/2K/60帧、3D/2K/120帧等规格上映。这么多规格版本，观众应该怎么选？每个版本之间又有什么不同？在广州哪家影院效果最佳？记者采访业内人士后为你逐一解答。

　　什么是“3D、4K、120帧/秒”？

　　62岁的李安在今年的“双11”为影迷带来全新电影《比利·林恩的中场战事》，这是世界上第一部采用3D、4K、120帧/秒格式的电影长片，这一技术超越了《霍比特人》的48帧/秒，呈现出一种近乎显微镜般的真实，是时下电影拍摄技术的“顶级配置”。

　　以前的电影基本上都采用24帧/秒的拍摄和放映速度，就是每秒钟显示24帧画面。世界电影走过百年，24帧一直是电影放映的标准帧率，因为24帧“足够经济”，电影制片公司为了节省经费，于是把24帧/秒规定为电影放映的帧率标准。

　　然而，随着时间的推移，这一标准却受到了越来越多的挑战。2011年，导演彼得·杰克逊在拍摄《霍比特人：意外之旅》时将帧数提高到48帧/秒，他认为，24 帧并非适合视觉的最佳格式：“人们用它，不是因为它最好，而是因为它最便宜！” 而另一位“电影科技狂人”卡梅隆也将《阿凡达2》改为48帧拍摄。

　　这次李安采用的是“每秒钟120帧画面，而且在3D版本的基础上使用了4K的分辨率画质”。其中，4K代表着清晰度，我们现在在电影院看的电影一般都为2K。

　　然而，120帧已经超过了主流放映规格，目前全球只有5家影院足以放映这一版本。

　　为什么？首先，更换设备是一个耗资巨大的工程，据悉，想要放映顶配版本，影院从放映机到音响、银幕都必须使用指定品牌的指定产品，其中，一台放映机造价高达几百万元，高额的资金与时间紧急的双重挑战，让目前大部分的影院放映设备无法支持。

　　目前，全球仅有位于北京、上海、台北、纽约、洛杉矶的5家影院专门为新片升级整体硬件，采用新的放映机以及李安导演指定的服务器，再加特制的仿真镜头。当然，“顶配版”的票价并不便宜，不同时段票价不同，大约从100多元至300多元不等。

　　观众该如何选择版本？

　　那么，其他没有条件看到120帧的观众该怎么办？据悉，除了3D、4K、120帧/秒这个规格之外，此次中国内地还有3D/2K/24帧、3D/2K/60帧、3D/2K/120帧等多种规格上映。

　　那么，不同版本之间到底感觉有何不同？总体来说，无论是120帧还是60帧版本，都要比你现在看的电影要清晰、真实得多，在犹如显微镜的镜头之下，主角脸上的毛孔都看得一清二楚，电影中橄榄球朝你的方向扔过来，你可能会下意识地躲一下；这种“浸入感”与以往的电影带给观众的感受完全不同。

　　到底应该选高帧率还是低帧率版本观看，在观众间引发讨论。有已经看过三个不同版本的观众认为，高帧率、高分辨率的版本影像极其清晰，有着传统电影无法比拟的信息量；其次，浸入感更强，“看着电影你好像也跟着角色一样上了战场，范·迪塞尔说话的时候你也会下意识去回应他。”不过，也有观众认为，不管观看哪一个版本其实都没有太大影响：“对于剧情片来说，并未觉得这次的视听突破有很大必要，即便不看120帧也是OK的。”

　　李安本人的建议则是，不妨多看几遍，采用循序渐进的顺序：“我个人愿意一开始就看120帧版本，但循序渐进，从较低版本一步步看上来，也不失为一个好选择。”

　　广州的观众如何选择影院？

　　虽然目前广州还没有120帧的放映设备，但选一个好的影院、影厅，还是能够获得非常出色的观影体验。

　　据悉，目前全广州有17家影院支持播放60帧版本的《比利·林恩的中场战事》，其中，金逸海珠城、橙天嘉禾停机坪购物广场店、白云万达、番禺万达、百丽宫等影院榜上有名。

　　近几年来， 很多国内的3D影厅由于“银幕太暗”、“画面模糊”影响观影效果，也让不少观众开始对3D电影产生反感。因此，无论选择哪家影院，找一个银幕亮一点的影厅最为重要。如果是出于亮度考量，LUXE影厅是一个不错的选择，LUXE被誉为巨幕电影界的高才生，其播放3D电影的亮度高达6FL以上，是普通电影院的至少3倍，目前广州百丽宫天环店则拥有华南地区首个LUXE影厅。

　　头评　　

　　给电影的未来一个机会 　　

　　任何一项革新都有一个适应的时间，也可能遭遇不同的风险。但毋庸置疑的是，李安的精神值得敬佩。已经62岁的“科技小白”李安跨界玩技术，比别人需要更多的勇气和毅力——盛名之下，冒着可能失败的风险，战战兢兢摸着石头过河，甚至可能遭遇观众与业内的不解。在这一过程中，无论是电影拍摄、演员指导，甚至到后期设备的调制，都需要全部重新学习，对于拍了大半辈子电影的他来说也是一项极大的考验，但李安都做到了。

　　用李安自己的话说，之所以要做这件事，并非有什么技术野心，而是希望去做一个新鲜的尝试，探个路，让以后能有更多人加入进来。对于这样勇气可嘉的“探路者”，我们不一定报以盛誉，但至少可以给李安一个机会，给作为观众的自己一个机会，给技术一个机会，也给未来电影的发展一个机会。毕竟，在时下这种热钱当道的风气之下，华人导演中还愿意用好奇心、用信仰去拍电影的导演已经为数不多。（策划：徐晖 撰文：广州日报记者 黄岸）